5 cuốn sách về thời trang và nghệ thuật cho ngày đông

Những cuốn sách thời trang và nghệ thuật dưới đây sẽ giúp bạn đối phó với sự lạnh lẽo của khoảng thời gian cận đông này.

 

1. Rave: Rave and Its Influence on Art and Culture
Nhà xuất bản Black Dog | Biên tập: Nav Haq

“Rave” là một trong những ấn phẩm đầu tiên có liên quan mật thiết đến phong trào nổi loạn nổi lên ở nước Anh sau cuộc cách mạng công nghiệp. Cuốn sách khám phá về một giai đoạn lịch sử mà đã làm thay đổi cách chúng ta thưởng thức nghệ thuật từ thập niên 1980, thập niên 1990 cho đến ngày nay. “Rave” phân tích những vấn đề xã hội, chính trị và kinh tế có liên quan đến nghệ thuật đương thời và văn hóa thị giác. Nội dung được tổng hợp từ bài viết của Mark Fisher và Kodwo Eshun, thông qua những buổi phỏng vấn với nhiều nhà thiết kế, nhà sản xuất và nghệ sĩ như Rineke Dijkstra, Aleksandra Domanovic và Daniel Pflumm, quyển Art Book “Rave” như một lời hân hoan về những ảnh hưởng sâu rộng của phong trào nổi loạn này.

2. The New Curator
Nhà xuất bản Laurence King | Tác giả: Natasha Hoare, Coline Milliard, Rafal Niemojewski, Ben Borthwick và Jonathan Watkins

Với sự phát triển vượt trội của mạng xã hội và mạng toàn cầu, vai trò của nhà tư vấn nghệ thuật dần trở nên phai mờ. Cuốn sách “The New Curator” sẽ mang đến một cái nhìn cận cảnh vào thế giới phức tạp và đa dạng của người và nghề này, đồng thời nhấn mạnh vào hai triển lãm nổi bật “Ghetto Biennale” ở Haiti và triển lãm ảnh kỹ thuật số của Amalia Web. Từng trường hợp, trong 25 trường hợp đáng chú ý, đều là những lời chia sẻ của những nhà làm nghệ thuật và những câu chuyện đằng sau mỗi buổi triển lãm.

3. Undercover
Nhà xuất bản Rizzoli | Tác giả: Jun Takahashi

“Undercover” là cuốn sách đầu tiên kể về cuộc đời của nghệ sỹ Jun Takahashi, nhà thiết kế nổi tiếng người Nhật Bản, người đã thành lập nên thương hiệu trang phục đường phố UNDERCOVER. Cuốn sách mang đến một kiến thức bao quát về quá trình nỗ lực trong giới thời trang của Takahashi qua những bản vẽ, biểu đồ, tranh ảnh và những thiết kế cải tiến nhất của nhà thiết kế. Lần theo những câu chuyện đằng sau một thương hiệu đầy thú vị và cầu kỳ, “Undercover” bắt đầu bằng câu chuyện về lần thành lập cửa hàng Harajuku đầu tiên cho UNDERCOVER nhằm bắt tay với nhiều thương hiệu như Comme de Garcons.

4. Gus Van Sant: Icons
Nhà xuất bản Actes Stud | Tác giả: Matthieu Orleans

Cuốn sách là lời tri ân dành cho sự nghiệp của đạo diện Gus Van Sant, đạo diễn của những bộ phim kinh điển như Milk, Elephant và Drugstore. “Icons” khám phá thế giới làm phim của Van Sant thông qua tranh ảnh, tiểu luận, bản nháp, ảnh polaroids, hội họa và cả phân tích sâu. Đồng thời, “Icons” còn cho đăng một bài phỏng vấn chưa từng được công bố với nhà làm phim vào tháng 6/2015 tại Portland. Trong bài phỏng vấn, Van Sant kể về nguồn cảm hứng cho những tác phẩm của ông, trong đó bao gồm nhiều nghệ sĩ thị giác như William Burroughs, William Eggleston và Harmony Korine. Đây là một quyển tranh ảnh được in tuyệt đẹp, cung cấp kiến thức về quá trình sáng tạo của đạo diện người Kentucky.

 

5. The House of Beauty and Culture
Nhà xuất bản ROMA | Tác giả: Kasia Maciejowska

Cuốn sách hoàn mỹ này được dành tặng cho những đóng góp của studio và cửa hàng không được nhiều người biết đến – House of Beauty and Culture tại London, một cửa hàng thời trang và mỹ nghệ tiên phong trong cuối thập niên 1980. House of Beauty and Culture thực sự là một đại diện tiêu biểu cho giới underground, dàn “nhân sự” của cửa hàng bao gồm những biểu tượng thời trang nổi bật như Judy Blame, John Moore và Cindy Palmano. Cửa hàng ngày càng nổi tiếng nhờ vào lối tái chế đặc trưng, gout thẩm mỹ táo bạo và sự chỉ trích văn hóa punk của đám đông. Qua những đoạn phỏng vấn, bài viết và vô số hình ảnh, tác giả Maciejowska mong muốn tôn vinh những tác động rộng lớn và quan trọng của House of Beauty and Culture.